Sensibilidade

"Minha vida em ponto morto", obra de Camila Vieira que poder ser vista em Castro.

Em cartaz, também como parte da programação do II Festival Multicultural Pé de Moleque, na Casa da Cultura Emília Erichsen, a exposição “Seres Supra-Sensíveis” de Camila Vieira, artista selecionada pelo Edital de Exposições/2012 da SEC. A mostra, composta por oito obras em técnica mista sobre lona, poemas e reflexões, lupas e vários recortes de lona pode ser visitada até 20 de julho. A artista é natural de Rolândia/PR, graduada em Educação Artística, pela Universidade Estadual de Londrina e cursa Especialização em Arte e Cultura Barroca, pela Universidade Federal de Ouro Preto/MG.

Serviço:

LOCAL – Casa da Cultura Emília Erichsen

     Rua Dr. Jorge Xavier da Silva, 454 – Centro- (42) 3906-2127   

PERÍODO – De 08/06 a 20/07 de 2012.

HORÁRIO PARA VISITAÇÃO – de segunda a sexta - das 08h às 11h30 e das 13h às 17h30.

Contato com a artista: (43) 3256-9985/ 99222661

camiscvieira@hotmail.com

Festival Multicultural Pé de Moleque começa com música

Programação segue até domingo (17)

Exposição da Yapó Arte pode ser visitada até 10 de julho

As atrações do II Festival Multicultural Pé de Moleque começam nesta terça-feira (12), com a Noite da Música na Casa da Cultura Emília Erichsen. Alunos da oficina de violão se apresentam a partir das 19h30.

Promovido pela Secretaria de Esporte e Cultura de Castro, O festival segue até domingo (17), com apresentações de dança, teatro, oficinas de artes, artesanato, teatro, texto e ainda, festa junina.

A diretora de Cultura, Gisele Coradassi, destaca que o objetivo do festival é fomentar a produção artística local e oportunizar contato com outras atrações como as exposições culturais e produções profissionais. “É uma oportunidade para que a comunidade prestigie as diversas atrações artísticas e culturais bastante variadas que preparamos”.

Para quem gosta de teatro, o grupo de Antropofocus que se apresentará no Teatro Bento Mossurunga, vai desenvolver três oficinas para o público com idade entre 12 e 16 anos. No dia 15, das 13h30 às 17h30 será a oficina ‘corpo e voz na comédia’, dia 15, ‘interpretação cômica’ das 9 às 12 horas e dia 16 será a oficina ‘som na interpretação’ das 9 às 12 horas. São 25 vagas para cada oficina e as inscrições devem ser feitas na secretaria.

A expectativa segundo Gisele é receber um bom público nas atrações. "Em 2011, cinco mil pessoas prestigiaram o festival".

Programação:

12/06 – Noite da Música

19h30 – Casa da Cultura Emília Erichsen

Apresentação dos alunos da oficina de violão da SEC.

Teatro Bento Mossurunga:

13/06 - Noite da Dança às 19h30

Espetáculo ‘Ritmos’ com alunos do projeto Dança Castro.

14/06 – Noite do Teatro com o Grupo Antropofocus (Curitiba)

14/06 - 14h30: ‘Pequenas Caquinhas’ - (Entrada franca para escolas mediante agendamento)

19h30 - ‘Pequenas Caquinhas’ - Ingressos R$ 20,00 inteira e R$ 10,00 meia (Censura 12 anos)

15/06 – Noite do Teatro com o Grupo Antropofocus (Curitiba).

19h30 - ‘Contos Proibidos de Antropofocus’ – Ingressos R$ 20,00 inteira e R$10,00 meia (Censura 14 anos)

Informações: (42) 3906-2270/3906-2251

15/06 - Educação Ambiental

09h às 11h - Oficina de construção de kits pedagógicos para a prática da Educação Ambiental (Público alvo professores – 20 vagas) - Sobreloja Banco Itaú

16 e 17/06 – 2º Arraiá da SEC (Secretaria de Esporte e Cultura)

Concurso de Quadrilhas e Festança.

Dia 16 das 14 às 22 horas.

Dia 17 das 14 às 19 horas.

Exposições

Casa da Cultura Emília Erichsen

De 08/06 a 20/07 – Seres Supra-Sensíveis

de Camila Vieira

Informações: (42) 3906-2127

Galerias Ondas do Yapó

De 11/06 a 13/07 - Exposição Variedades (Yapó Arte – Associação de Artistas Plásticos de Castro e artistas convidados)

Abertura 08/ 06 às 18h30

Informações: (42) 3906-2132 / 3906-2270

Casa da Praça

De 14/06 a 10/07 – ‘Memória Impressa’ de Carmen Seiler, Cassiano Pereira, Cláudia Bhurkna, Iole di Natale, Ivone Deltran, Nelson Maldonado e Silvia Ruiz; ‘Cifras’ de Ivana Rêgo; ‘Retratos do Vale’ de Guilherme Dinamarco e Danilo Dantas;

Abertura: 13/06 às 18h30

Informações: (42) 3906-2128

Artista castrense participa de votação em comemoração ao Dia do Artista Plástico

A artista plástica  Maria Antonieta Gonzaga Teixeira é uma das mais de 300 artistas de todo o Brasil que participa de comemoração especial pelo Dia do Artista Plástico, promovida pela UNESP. Prestigie e concorra a um livro de artes.

Maria Antonieta Gonzaga Teixeira é radicada em CASTRO.

Para comemorar o Dia do Artista Plástico, a Unesp promove, de 8 a 24 de maio, a exposição “Que artista plástico sou eu?”. Obras de mais de 300 artistas de cinco estados do Brasil e do exterior são reunidas num único painel na Reitoria da Unesp e podem também ser conhecidas atráves de seu Portal Eletrônico (http://unesp.br/diadoartistaplastico)

O projeto, idealizado pelo crítico de arte Oscar D’Ambrosio, tem apoio do Acervo de Artes Visuais da Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação (Faac), Câmpus de Bauru. No dia do encerramento da exposição, haverá um sorteio, e cada pessoa que colaborou com o painel levará um trabalho para casa, recuperando a função social do artista plástico: a de chegar à residência das pessoas.

As imagens dos trabalhos estão disponíveis no site da instituição e o público pode votar na sua obra preferida. O criador do trabalho escolhido pelos internautas receberá um livro de arte, e, para todos os votantes, haverá um sorteio de outro exemplar na área de artes plásticas. Cada voto de cada e-mail será computado apenas uma vez para a escolha do artista e para o sorteio.

A artista plástica Maria Antonieta Gonzaga Teixeira (FOTO), associada da Yapó Arte desde sua fundação, participa com uma obra. Para votar e apoiar Maria Antonieta é fácil: clique no link http://unesp.br/diadoartistaplastico/88, clique na obra e faça seu cadastro. Pra confirmar o voto, é necessário retornar ao link de posse da SENHA que será enviada ao e-mail cadastrado. Quem participa da votação concorre a um livro de artes. Os votos podem serão computados somente até 24 de maio.

Em CURITIBA: Splash Workshop

A atividade será comandada pelo premiado fotógrafo Tony Genérico e irá tratar da técnica para fotografias do fluxo de líquidos em alta velocidade

No próximo dia 21 de abril, o Centro Europeu, uma das principais escolas de profissões da América Latina, vai promover o Splash Workshop. Comandada pelo fotógrafo Tony Genérico, a atividade tem por objetivo difundir os segredos do trabalho com fotografias em alta velocidade, tratando de temas como explosão de balões e colisão de gotas.

O workshop terá duração de oito horas e na programação estão tópicos como Evolução da fotografia em alta velocidade; Principais pesquisadores e autores da área; Evolução das técnicas; Equipamento; Recursos práticos de estúdio; Exercícios práticos; Splashes com explosão de balões; e Splashes de colisão de gotas.

O mestre do splash

Tony Genérico acumula mais de 40 anos de experiência no mundo da fotografia. Nos Estados Unidos, onde viveu e trabalhou por 19 anos, fez parte do grupo que fundou as Photo Gallery, no ano de 1972, e manteve durante 13 anos o estúdio Manhattan Photo District, onde atendeu algumas das principais agências de publicidade e de design do mundo. Desde o seu retorno para o Brasil, no início da década de 1990, o fotógrafo passou a trabalhar especialmente com splashes e acumula trabalha para algumas das maiores empresas do mundo, entre elas Coca-Cola, Ambev, Nestlé, McDonalds, Jonhhie Walker, Chevrolet e Bank Boston.

O Splash Workshop será realizado no Hotel Centro Europeu (Praça Osório, 67, Centro), das 8h às 18h (intervalo de duas horas para o almoço). O curso custa R$ 300,00 (alunos e ex-alunos do Centro Europeu) e R$ 400,00. As inscrições podem ser feitas pelo telefone (41) 3222-6669. Mais informações nos sites http://www.centroeuropeu.com.br/ e http://www.tonygenerico.com.br/.

7ª Exposição Temática da Memória Indígena em Castro

Clique sobre a imagem para a ver em maior tamanho.

A Exposição Temática da Memória Indígena em Castro tem cunho didático e objetiva levar ao conhecimento, da comunidade castrense e da região, as memórias indígenas – regional e nacional. Ocorre anualmente no mês de abril e consta, nos registros da Casa da Praça, a visitação média de 2 mil pessoas por exposição.

Esta sétima edição acontece até 6 de maio de 2012, na Casa da Praça e conta com a parceria do C.R.I.M.Ĩ - Instituto para o Resgate Crítico da Memória Indígena (o que ocorre desde a primeira edição), e participação do Museu do Tropeiro, do Museu Campos Gerais – da UEPG, do Museu do Garimpo de Tibagi - empréstimo de peças do acervo- e de artistas locais colaboradores.

Além das peças museológicas, como: Tipiti (cesto cilíndrico longo para extração da seiva da mandioca), lâmina de machado lítico (pedra), telha goiva do período Jesuítico (Redução Santo Inácio Mini), fragmentos de cerâmica indígena, peças de sítios arqueológicos – lítico e cerâmico, entre outros. A exposição apresenta também protótipos de casas indígenas típicas de diferentes etnias, a alimentação e tecelagem indígena – cestos, arcos, flechas, adornos; sala destinada à abordagem da espiritualidade indígena; mapa indicativo do caminho do Peabiru; e oficina artística de biscuit destinada ao publico infantil a qual abordará o tema desenvolvido em aproximadamente 20 minutos de duração.

A “7ª Exposição Temática da Memória Indígena Em Castro” apresenta também o livro a “A Lenda do Itacolomi”

Artista plástico, ilustrador e chargista, Walter Hauer residiu por cinco anos no município de Penha, SC, na Praia da Saudade onde existe uma oficina olítica pertencente à tribo indígena Carijó que ocupou aquele território no tempo em que o Brasil se chamava Pindorama.

Esta oficina despertou no artista a curiosidade e foi o ponto de partida para a criação do livro “A lenda do Itacolomi”, um conjunto de ilhas próximas à Ilha Feia. Juntando explicações científicas, referências recentes de arqueólogos e antropólogos à lenda do Itacolomi, Walter passou a construção do texto adequando a “velha história às novas descobertas”. Segundo o artista, A lenda do Itacolomi, relatava um confronto desencadeado por uma promessa de casamento entre a filha do Tuxáua Carijó com o filho do Tuxáua Bugre, que não se concretizando devido a um romance da jovem com um náufrago, consentido pelo Tuxáua Carijó, gerou um conflito entre as tribos levando-as ao genocídio mútuo sem diferenciar guerreiros de velhos, mulheres e crianças. Mas, segundo a visão do autor, esta lenda não reflete a realidade de nenhuma das tribos.

O livro “A lenda do Itacolomi”, com setenta e nove ilustrações e texto de Walter Hauer, propõe uma adaptação desta lenda que busca uma alternativa mais próxima da realidade das tribos, preservando a estória de amor. As ilustrações foram rascunhadas a lápis e borracha em papel sulfite, depois filetadas com nanquim, coloridas e finalizadas por computador. Alguns detalhes foram coloridos com diferentes técnicas para que fosse estudada qual oferecia a melhor qualidade.

Walter Hauer é autodidata em desenho, nascido em 5 de fevereiro de 1951 em Curitiba, Paraná.

Serviço

Local: Casa da Praça

Praça Sant’Ana do Iapó, 10 – centro

CEP 84165-490 Castro/PR

Contato: (42)39062128

Visitação: de 07/04 a 06/05 de 2012

Horários: de terça a domingo

Das 09h às 11h30 e das 13h30 às 17h

(SEC) Informações:

(42) 39062270

tbmpalco@yahoo.com.br

http://sec-cultura.blogspot.com/

Últimos dias! Exposição dos alunos de Centro Europeu de Curitiba

Foto de Carol Pellegrini.

Foto de Carla Oliveira.

Foto de Keisy Loren.

Foto de Letícia Gusso.

Até o próximo dia 13 de abril, o Centro Europeu de Curitiba expõe os trabalhos produzidos pelos formandos de seu curso de Fotografia, atividade comandada pelas fotógrafas Charly Techio e Tânia Buchmann (Fabiana Guedes, atual Presidente da Yapó Arte, fez parte da 1ª turma do curso anual em Curitiba).

A mostra, composta por 33 imagens, foi baseada no tema Vida Urbana em Cores. Segundo a fotógrafa Charly Techio, a exposição é uma grande oportunidade para que os alunos possam demonstrar tudo o que aprenderam em sala de aula durante o semestre letivo, apresentando diferentes técnicas e olhares para retratar temas do cotidiano.

A exposição Vida Urbana em Cores pode ser visitada no Espaço Centro Europeu, na Rua Brigadeiro Franco, nº 1700. A entrada para a mostra é gratuita e os trabalhos poderão ser visitados de segunda a sexta-feira, das 8h às 22h, e nos sábados, das 8h às 17h. Mais informações pelo telefone (41) 3222-6669 ou no site http://www.centroeuropeu.com.br/.

Fotos de Keisy Loren, Carol Pellegrini, Carla Oliveira e Letícia Gusso.

Grupo Cyan bate-papo com a comunidade neste domingo

Neste domingo, 1º, encerram-se na Casa da Praça, em Castro, as exposições simultâneas “Pescadores de Tainha”, de Leonardo Régnier, “A propósito de”, do Grupo Cyan e “Formas e Conteúdo” de Ângela Gee.
As integrantes do Grupo Cyan, inclusive, participam de bate papo com a comunidade a partir das 14h30, antes de encerrarem oficialmente sua exposição. Imperdível!

Curso em Curitiba: descondicionamento do olhar

Nos próximos dias 23 e 24 de março, o Centro Europeu, uma das principais escolas de profissões da América Latina, vai promover o workshop Descondicionamento do Olhar , comandado pelo pedagogo, psicólogo clínico e fotógrafo Claudio Feijó. Realizado com sucesso desde 1986, o curso busca desenvolver o olhar do participante, ampliando o seu repertório de produção e leitura da imagem. O workshop também exercita as diferentes formas de olhar, ver e enxergar, refletindo sobre as diferentes possibilidades em diversas abordagens fotográficas. Os exercícios trabalharão, como estrutura básica do workshop, os canais de percepção; a transformação da expressão nas diferentes linguagens; a formação de conceitos; o pré-conceito e a intuição; a conceituação e a percepção; os estados emocionais e as distâncias; a leitura de símbolos e signos; a leitura não verbal; o ritmo e o tempo psicológico; a síntese; a ocupação do espaço; a composição; e o equilíbrio.

O workshop Descondicionamento do Olhar será realizado no Hotel Centro Europeu na Praça Osório, 67, Centro, das 19 às 22h30 (dia 23) e das 8 às 18h (dia 24). As inscrições podem ser feitas pelo telefone (41) 3222-6669. Mais informações no site www.centroeuropeu.com.br.

Antonino Canetta expõe em Castro

Agulha Folha e Flor II - 2008 - Antonino Canetta

Equilibrista I - 2005 - Antonino Canetta

Flor de Luz - 2010 - Antonino Canetta

A Galeria Ondas do Yapó abriu ontem, 8 de março, a mostra fotográfica “O Que Você Quer Dizer Com Isso” de Antonino Canetta. Ao todo 25 fotos que segundo o artista materializam o que surge em sua mente, concretizando o imaginário, o virtual, o pensamento.

Para Canetta, tornar real do irreal é a motivação para a produção. Complementa: “Considero simplista restringir a imagem fotográfica a ser simples e obvia representação do mundo. O deslocamento é uma das bases de minhas composições, onde com a seleção de objetos do comum, busco a re-significação fora do contexto cotidiano”.

Para realizar as suas fotos Canetta elabora composições reais a partir de elementos orgânicos e objetos do cotidiano, como agulhas, pregos, papéis, explorando nestas composições a relação que possa existir entre os diferentes sujeitos que passam a interagir harmonicamente. Nas palavras do artista: “Minha intenção é fundir os elementos de forma interessante. Não consigo dissociar-me de compor com a vida, o que está ou esteve vivo. Por fim utilizo a gênese no real da fotografia para que essa expressão se resolva como imagem, para evidenciar, documentar, atestar sua realidade. Meu olhar acontece na imaginação, materializa-se, torna-se forma e imagem para outros olhares”.

LOCAL – Galeria Ondas do Yapó
Mezanino do Teatro Bento Mossurunga
Praça Manoel Ribas, 43
84.165-510 - Centro - Castro - Paraná
(42)3906-2132 / 3906-2270 (Secretaria)

PERÍODO – 08/03 a 13/04 de 2012
HORÁRIO PARA VISITAÇÃO – de segunda a sexta - das 08h às 11h30 e das 13h às 17h30
Nos dias 17,18 e 19 de março funcionamento especial, das 09h às 11h30 e das 13h30 às 17h.

Mais sobre as exposições que abrem neste sábado

Artistas expositores estarão presentes ao vernissage e disponíveis para bate-papo com a comunidade

"Pescadores de Tainha" é uma das três exposições
que estará na Casa da Praça.
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A Prefeitura Municipal de Castro, por meio da SEC – Secretaria de Esporte e Cultura e Casa da Praça, convida para as exposições: “Pescadores de tainha”, de Leonardo Régnier (Programa Exposições Itinerantes da Secretaria de Estado da Cultura/MON); “A Propósito De”, do Grupo Cyan; e “Formas e Conteúdo”, de Angela Gee.

LOCAL – Casa da Praça
End.: Pç. Sant’Ana do Iapó, 10

VERNISSAGE: 03/03 (sábado) às 16 horas.

PERÍODO DA EXPOSIÇÃO – De 03/03 a 01/04 de 2012

HORÁRIO PARA VISITAÇÃO – de terça-feira a domingo - das 9 às 11h30
das 13h30 às 17 horas

Dando início ao circuito de exposições do calendário 2012, a cidade de Castro receberá na Casa da Praça, a partir de 3 de março (sábado) com vernissage marcado para 16 horas, que contará com a valorosa presença dos artistas expositores, três mostras simultaneamente.

Em parceria com a SEEC – Secretaria de Estado da Cultura, a SEC – Secretaria de Esporte e Cultura presenteia o município em seus 308 anos com a exposição fotográfica “Pescadores de tainha”, de Leonardo Régnier, que recentemente esteve em exposição no Museu Oscar Niemeyer (MON) em Curitiba. A exposição de Régnier faz parte do programa de exposições itinerantes promovido pela SEEC por meio da Coordenação do Sistema Estadual de Museus (Cosem).

Devido à repercussão junto ao público, “Pescadores de Tainha” foi selecionada para itinerar pelo Estado, a começar por Castro. “A ideia é oferecer à população de Castro, durante a comemoração de seus 308 anos, uma exposição relevante como essa, que foi muito visitada no MON”, diz a coordenadora da Cosem, Christine Baptista.

Por meio de fotografias de Leonardo Régnier, a exposição apresenta a pesca de tainha – costume caiçara da comunidade do Farol situada na Ilha do Mel, litoral do Paraná. Durante três anos, Régnier e o cineasta Túlio Viaro, que produziu um documentário sobre o tema, conviveram, fotografaram e filmaram o cotidiano de uma comunidade de ilhéus, o que resultou nesse projeto, com o vídeo e 12 imagens selecionadas para a mostra em Castro.

As exposições “A propósito de” do Grupo Cyan; e “Formas e conteúdo” de Angela Gee, foram selecionadas pelo Edital de Exposições/2012 da SEC.

“A propósito de”, apresentará entre pinturas, esculturas e instalações, obras de sete artistas. Segundo Leila Valebona, uma das integrantes do grupo, a pintura é o meio de expressão com o qual problematizamos questões relativas à ocupação do espaço onde ela acontece: a tela. A forma é elemento recorrente, podendo estar contida no espaço pictórico ou sugerir ser parte de um todo maior. E a cor reforça estas questões através de suas características de complementariedade, contraste, luminosidade e materialidade. É o que encontramos no trabalho de Leila Valebona em que formas de massa de tinta ficam contidas e tencionam o espaço determinado de seus quadros. Já em sua pintura, Marília Marques almeja o oposto: expandir-se para fora do limite físico que a tela em princípio lhe impõe. Marise Hauser discute em suas obras o espaço plano contraposto à sugestão de volume de recorte de imagens do corpo humano, desconstruindo o figurativo e dando lugar às formas orgânicas. Sandra Cielo ocupa o espaço com planos de cor que parecem formas geométricas como consequência dos contrastes cromáticos, mas que não se confirmam, pois não existe o contorno linear. Enquanto que para Conceição Rolim, na relação entre o espaço plano, os círculos e não círculos, o domínio do jogo cromático é absolutamente imprescindível. No entanto, a pintura não é a linguagem exclusiva do Grupo Cyan. A escultura de Cecília Dalcanale resulta de sua adaptação às especificidades dos materiais que usa como a madeira e o mármore, manufaturando formas sinuosas. E, finalmente, o objeto de Soraya Tosin nos faz transitar entre a percepção do peso das espessas lâminas de vidro sobrepostas e sua aparência de leveza em função da transparência deste material.

A exposição individual “Formas e conteúdo” de Angela Gee, segundo a artista, a produção busca romper os próprios limites criativos e as fronteiras dos materiais empregados, que desafiam a interpretação de cada um, resgatando o que a arte tem de melhor: a capacidade de fazer. Integram a mostra esculturas onde a combinação de formas geométricas e o casamento de cores e transparência do material - resina de poliéster - oferecem a possibilidade de instaurar novos universos em que a construção visual se enriquece pelo jogo permanente de formas. A transparência permite uma visualização através do objeto, todo o espaço é visível, o movimento da cena, os observadores e as outras obras ao seu redor são revelados. A forma, paradoxalmente, não será encarada somente pelo seu aspecto exterior, o formato de um objeto ou corpo num campo ou contexto, mas algo que pode emanar de seu interior, o seu conteúdo.